Red, Turquoise, Green, Orange
Gabriele Brands Serie von vier kleinformatigen Leinwänden – Rot, Türkis, Grün und Orange – ist ein ausdrucksstarkes Spiel mit Struktur, Farbe und Typografie. Die Werke messen jeweils 20 x 20 cm und entfalten dennoch eine erstaunliche Tiefe. Ihre Wirkung entsteht nicht durch Größe, sondern durch eine bewusste Verdichtung künstlerischer Mittel.
Jedes Bild spricht eine eigene emotionale Sprache, eingebettet in die jeweilige Farbwelt. Die pastosen, reliefartigen Oberflächen lassen an geologische Prozesse denken – Schichtungen, Erosionen, Verwerfungen. Dabei kombiniert Gabriele subtile Pigmentverläufe mit harten Kontrasten und fängt ein Spannungsfeld zwischen Chaos und Ordnung ein. Die Verwendung typografischer Elemente – Zahlen und Buchstaben – verleiht den Bildern eine konzeptuelle Dimension. Sie wirken wie Chiffren, wie Andeutungen eines größeren, möglicherweise persönlichen Narrativs, das sich dem Betrachter nicht sofort erschließt, sondern zum Verweilen und Nachdenken einlädt.
Rot spricht von Energie, Aufbruch und einem Hauch Melancholie – ein visuelles Echo von Hitze und Verlorenem.
Türkis ist kühl und distanziert, aber nicht leblos – eher wie ein Gletscher, unter dessen Oberfläche ein inneres Beben pulsiert.
Grün zeigt sich als Versprechen von Neubeginn und Natur, fast poetisch gebrochen durch den Abdruck einer Zahl, die sich gegen die organische Form behauptet.
Orange schließlich vereint Wärme und Rätselhaftigkeit, das kräftige Leuchten kontrastiert mit einer weißen Leere, die zum Dialog auffordert.
In ihrer Gesamtheit entfalten diese Werke eine visuelle Partitur – eine Serie, in der jede Komposition solistisch bestehen kann, aber im Verbund zu einer vielstimmigen künstlerischen Aussage wird. Gabriele Brand gelingt es, Farbflächen zu Resonanzräumen zu machen, in denen Erinnerungen, Bedeutungen und Empfindungen schwingen – leise, aber nachhaltig.
20 x 20
Gabriele Brand's series of four small-format canvases - red, turquoise, green and orange - is an expressive interplay of structure, colour and typography. The works each measure 20 x 20 cm and yet develop an astonishing depth. Their impact is not created by their size, but by a deliberate condensation of artistic means.
Each picture speaks its own emotional language, embedded in the respective world of colour. The pastose, relief-like surfaces are reminiscent of geological processes - stratification, erosion, faults. Gabriele combines subtle pigment gradients with harsh contrasts and captures a field of tension between chaos and order. The use of typographic elements - numbers and letters - lends the pictures a conceptual dimension. They appear like ciphers, like hints of a larger, possibly personal narrative that is not immediately apparent to the viewer, but invites them to linger and reflect.
Red speaks of energy, departure and a touch of melancholy - a visual echo of heat and loss.
Turquoise is cool and distant, but not lifeless - more like a glacier with an inner tremor pulsating beneath its surface.
Green appears as a promise of new beginnings and nature, almost poetically broken by the imprint of a number that asserts itself against the organic form.
Finally, orange combines warmth and mystery, the powerful glow contrasts with a white emptiness that invites dialogue.
Taken as a whole, these works unfold a visual score - a series in which each composition can exist as a soloist, but in combination becomes a polyphonic artistic statement. Gabriele Brand succeeds in turning coloured surfaces into resonating spaces in which memories, meanings and feelings resonate - quietly, but sustainably.