Sea 1 & Sea 2

In ihrer Arbeit – zwei strukturintensiven, quadratischen Kompositionen – lässt Gabriele Brand die Grenze zwischen Abstraktion und Topografie verschwimmen. Auf jeweils 40 x 40 cm entwickelt sie ein vielschichtiges Spannungsfeld, das sich wie ein geologisches Gedächtnis lesen lässt: als poetische Verdichtung von Zeit, Raum und Bewegung.

Die Bilder sind horizontal gegliedert – oben ruhiges, fast meditationshaftes Off-White, unten ein tiefes, mattes Schwarz. Dazwischen liegt die eigentliche Erzählung: ein reliefartiger Mittelstreifen, der an verwitterte Erdformationen, kartografische Linien oder sedimentierte Erinnerungen erinnert. Grüntöne, Aschgrau, ockerne Spuren und feine Weißbrüche verdichten sich zu einer archaisch wirkenden Schicht, in der das Organische auf das Gestaltete trifft.

Gabriele arbeitet hier nicht mit klassischer Landschaftsmalerei – sie schafft vielmehr mentale Landschaften. Ihre Werke sind keine Abbilder, sondern Empfindungsräume. Der Blick des Betrachters wandert nicht über Horizonte, sondern durch Tiefe, Textur und Bedeutung. Die Kompositionen sprechen eine stille, erhabene Sprache, die ebenso an Natur erinnert wie an innere Zustände.

Formal strahlen die Bilder durch ihren Schwarz-Weiß-Kontrast eine moderne Strenge aus, die sich mit der emotional aufgeladenen Materialität im Zentrum spannungsvoll verbindet. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Chaos, Ruhe und Bewegung – ein Spannungsfeld, das Gabriele Brand mit großer Sensibilität auslotet.

Diese Werke sind Einladung und Spiegel zugleich. Sie fordern nicht, sie verhandeln. Sie zeigen nichts – und offenbaren dabei alles.